Manifestaciones escénicas populares brasileñas como recursos para la enseñanza de las artes.
Palabras clave:
enseñanza del arte, manifestaciones escénicas, danzas popularesResumen
Este ensayo tiene como objetivo discutir el potencial de las manifestaciones escénicas populares brasileñas como recursos para la enseñanza de las artes, utilizando como ejemplo las experiencias de una disciplina de grado. Considerando que las manifestaciones populares involucran danza, teatro, música, literatura y artes visuales, podemos observar la riqueza de posibilidades de prácticas pedagógicas resultantes de estas manifestaciones, congruentes con los Parámetros Curriculares Nacionales para la enseñanza del Arte, que establecen que la enseñanza de la cultura artística debe darse a través de múltiples lenguajes. Contrariamente a la historia del arte contada desde el punto de vista del colonizador, al abordar la historia de las manifestaciones populares, es posible discutir los troncos formativos de la cultura brasileña, y los procesos de resistencia y acomodación colonizadora ocurridos a lo largo de nuestra historia, en el intento de mantener la dignidad y la cultura de los pueblos indígenas y africanos.
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